

Best in the world / reż. Hans Christian Post / 2022 / 57 min
„Kopenhaga to najszczęśliwsze miasto świata”. Stolica Danii, choć jest metropolią, zachowuje kameralny, zielony i przyjazny charakter. To prawdziwy miejski masterclass. Wśród kopenhaskich atutów wymienia się przede wszystkim najwyższy komfort życia mieszkańców i mieszkanek, doskonałą jakość usług publicznych, perfekcyjnie zorganizowany transport oraz niemal całkowity brak zanieczyszczeń. Jednym słowem: raj. Jednak nie było tak zawsze. Trzy dekady temu Kopenhaga była przemysłowym przegrywem na skraju bankructwa. Dzięki kompleksowej transformacji stała się modelowym przykładem politycznej, urbanistycznej i architektonicznej organizacji życia społecznego. Ale czy rzeczywiście mamy do czynienia z współczesną wizją Edenu na ziemi?
Obrazoburczy film Hansa Christiana Posta podsumowuje przemianę Kopenhagi z perspektywy architektów i architektek, osób aktywistycznych i pisarzy, oceniając prawdziwą stawkę tych zmian. Czy idylliczny obraz miasta, którym zachwyca się świat, to tylko senne marzenie jego twórców? Kto ponosi koszty miejskiego luksusu? Dla kogo tak naprawdę jest to miasto?
Osoby zaangażowane: Anna Bieliz, Łukasz Borkowski, Jacek Woźnikowski
Paula Chrószcz / red. Łukasz Harat
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z festiwalami FILM+MIASTO, MIASTOmovie, Silesia Film i Wrocławską Fundacją Filmową.
Po głębszym zastanowieniu można dojść do wniosku, że teoretycznie masz wszystko, czego potrzebujesz w życiu. Mimo to, dążysz dalej do osiągnięcia wyznaczonych sobie kiedyś, mglistych z dzisiejszej perspektywy, celów. Czasem udaje Ci się niektóre z nich osiągnąć. Pojawia się wtedy intensywne, ale jakże ulotne poczucie radości, by po chwili refleksji, podczas porannego spaceru ulicą czy wieczornego przejścia przez park, pojawiało się w Tobie coś, co nie daje Ci spokoju. To epidemia samotności.
Współczesne miasta sprzyjają samotności. Człowiek nadal pozostaje jednak istotą społeczną. Każdego dnia tęsknimy za wspólnotą i wsparciem "wioski". Choć jako cywilizacja osiągnęliśmy wiele, zatraciliśmy coś najbardziej podstawowego – codzienną, spontaniczną, czystą radość, która wynika ze współistnienia i relacji międzyludzkich.
urban drink: epidemia samotności to niemoderowana dyskusja o miejskiej przestrzeni, która niekiedy sprawia, że czujemy się jak rozbitkowie na oceanie, mimo tego że dryfujemy wśród tysięcy innych ludzi - często równie samotnych co my sami. To urban drink, tu nie ma zasad, regulaminów i przydługich statementów - zagrać głos może każdy, w dowolnym momencie! Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, poczuć radość wspólnej rozmowy, posłuchać z boku lub po prostu pobyć wśród ludzi w miłej atmosferze, to wydarzenie jest dla Ciebie.
Osoby zaangażowane: Agata Twardoch, Tomasz Konior, Anna Cymer, Justyna Puchalska, Jacek Woźnikowski
Klaudia Mańka / red. Bartosz Pudo
Urban showcase to barometr festiwalowego wieczoru. Chwila niekontrolowanej arytmii neuroprzekaźników: dopaminy, serotoniny, endorfin i noradrenaliny. Stan euforii wśród wibrującej muzyki przecinający się z miejskim napięciem. Gwiazdy tego wydarzenia to ludzie, którzy mogliby rządzić wytwórniami muzycznymi… gdyby tylko nie wybrali innych ścieżek kariery. Teraz są nową falą osób eksperckich, artystycznych, kreatywnych w Polsce, a przy okazji to przyjaciółki i przyjaciele kolektywu antyRAMA. Tego wieczoru zadebiutują w nowej roli i zapewnią niepowtarzalną selekcję dźwięków. To tu bije tętno miejskiego brzmienia – we wszystkich możliwych stylach i gatunkach.
Osoby zaangażowane: Bianka Szlachta, antyRAMA showcase, DAJSE
Harat / red. Michalina Bujas
FILM / ZDROWA ULICA / STORYTELLING URBANISTYCZNY / HIGIENA W MIEŚCIE
A<24 to 24-godzinny maraton projektowy dotyczący tematyki miejskiej odbywający się w Katowicach w dniach 19-20. października 2024. W tym roku motywem przewodnim warsztatów jest radość w mieście. Spodziewaj się pracy nad narzędziami dot. storytellingu urbanistycznego, poszukiwania granic pomiędzy architekturą a filmem oraz szukania sposobów jak uzdrowić ulice świata. Dodatkowo, tropem filmu Wima Wendersa “Perfect days” znajdziemy rozwiązanie higienizujące zamknięty obieg różnych miejskich płynów.
Zapraszamy na 9. edycję warsztatów A<24! Czekamy na Ciebie i Twoje pomysły!
Osoby zaangażowane: Monika Arczyńska, Ola Gordowy, Katarzyna Janota, Michał Jurgielewicz, Agata Kiedrowicz, Zofia Kurczych, Agnieszka Labus, Wojciech Lesiak, Michalina i Jakub Maciejewscy, Paweł Paciorek, Justyna Puchalska, Adela Skrok, Maja Słowikowska, Agniesza Tambor, Mateusz Trytek, Dominika Zielińska, Paweł Paciorek
Paula Chrószcz / red. Harat
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z Metropolią GZM, Uniwersytetem Śląskim i Instytucją Filmową Silesia Film.
Alternatywne sieci żywnościowe (Alternative Food Networks) to lokalne systemy zaopatrzenia w żywność, które kładą nacisk na bliskość w produkcji i dystrybucji pożywienia. Ta bliskość może być geograficzna, łącząc lokalnie producentów i konsumentów, lub społeczna i ekonomiczna, wspierając lokalne społeczności. Alternatywne sieci żywnościowe często działają w oparciu o podzielane zasady etyczne i koncentrują się na zrównoważonym rozwoju, wspieraniu lokalnych rolników oraz dostarczaniu bezpiecznych produktów wysokiej jakości.. Postrzegane są jako ruchy oddolne, które zmieniają nawyki konsumpcyjne, umożliwiając jednostkom kwestionowanie konwencjonalnego rynku żywności i wpływanie na warunki osób zaangażowanych w produkcję żywności.
W trakcie warsztatów zamapujemy przepływ wartości w lokalnym ekosystemie, zbudujemy prototyp alternatywnej sieci żywnościowej i opiszemy reguły jej funkcjonowania. Razem zastanowimy się, jak zweryfikować jej działanie w prawdziwym życiu.
Osoby zaangażowane: Kuba Kulesza
Kuba Kulesza / red. Harat
Czarne ogrody pachnące historią, tajemnicze, gotyckie szyby, wielkie górnicze legendy… To rudzkie podwórka. To tu znajdziemy lokalne mikrokosmosy - zanurzymy się w opowieści o miejskości i transformacji.
W przeciągu kilku lat szkody górnicze pozostałe po ekstremalnej eksploatacji surowców otuliła dziewicza zieleń, w zaroślach zagnieździły się ptaki, strumienie wydrążyły nowe szlaki. Oto na naszych oczach dokonuje się samoistna renaturyzacja, a jeszcze chwilę temu najstarsza kopalnia węgla kamiennego na Śląsku była symbolem industrialnej potęgi. Dziś ślady ludzkiej działalności wtopiły się w malowniczy pejzaż nie-ludzkich aktywności we wsparciu niepohamowanej energii lokalnej społeczności. Rudzka, zielona dolina staje się tłem uniwersalnych pytań o to kim jesteśmy i jaka jest nasza relacja ze światem. Jak ponownie stawać się częścią miejskości, która łączy i tworzy spójność w kulturowo wytworzonej - nowej naturze?
miejskie eksplorowanie: przez czwartą przyrodę w Rudzie 1 to wędrówka po czwartej przyrodzie w zakątkach kamieniołomu w Rudy Śląskiej, gdzie to natura, a nie człowiek, odgrywa główną rolę. To podróż przez przestrzenie, w których przyroda odzyskuje kontrolę, tworząc unikatowy pejzaż pełen tajemnicy i surowego piękna.
Osoby zaangażowane: Adam Kowalski
Paula Chrószcz / red. Harat
Twoje koła, wąskie i ostre niczym brzytwa, suną po gładkim asfalcie, precyzyjnie tnąc przestrzeń miejską. Rower, lekki jak piórko, niemal frunie nad ulicami, a każda zmiana przełożeń to jak delikatne nuty odgrywane na fortepianie miasta. Z każdym obrotem pedałów przemierzasz przestrzenie, które zmieniają się niczym obrazy w kalejdoskopie. Światła sygnalizacji odbijają się od lśniących felg, tworząc na chwilę smugi niczym świetlne echo. Nawet bruk, chropowaty i szorstki, jest jak zapomniana melodia Śląska, której nie sposób pominąć. Drgania przenikają przez cienkie opony, wibrują po karbonowej ramie, aż czujesz je w kręgosłupie – surowa elegancja technologii splata się z rytmem żyjącego miasta. To doświadczenie wykracza poza Ciebie i Twój rower. To puls peletonu, bijący w sercu miasta.
Ustawka szosowa to więcej niż jazda – to wspólna runda, towarzyska wyprawa szosowymi trasami Katowic i ich najbliższych okolic, gdzie każdy obrót korby staje się częścią wspólnego rytmu. Zanim jednak koła ruszą w ruch, na starcie trzeba się poznać w kawiarni Black Woolf!
Osoby zaangażowane: Fajrant social ride
Paulina Pytka / red. Patrycja Mola
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z Fajrant social ride.
A gdyby tak spojrzeć na codzienność z góry? Wspiąć się jak najwyżej i z dziecięcą ciekawością wypatrywać labiryntu miejskich tajemnic? Patrząc na uliczny gwar, poczuć nieodpartą ochotę, by zanurzyć się w zieleni miejskiego parku, błądzić bez celu nowo odkrytymi uliczkami i dołączyć do spacerowiczów pulsujących energią sobotniego wieczoru...
Podczas miejskiego eksplorowania przeniesiemy się na zupełnie nowy poziom spacerowania – dosłownie i w przenośni. Wspólnie odkryjemy katowickie dachy i ich tajemnice. Z powietrznej perspektywy będzie można będzie doświadczyć, jak tętniący życiem kontekst urbanistyczny miasta splata się z ujarzmioną przez człowieka naturą.
Osoby zaangażowane: Dominik Tokarski, Michalina i Jakub Maciejewscy
Paula Chrószcz / red. Harat
Luksus, ale taki prawdziwy… Apartament, nie tylko z nazwy… Salon, a nie po prostu większy pokój…
Międzywojenne Katowice takie właśnie były. Mówią, że to polskie Chicago, drapacze chmur, wielkie i nowoczesne gmachy, fascynują bez dwóch zdań. Jednak prawdziwe perły kryją się często w mniejszej skali - ukryte w zieleni ogrodów, bocznych uliczkach, z dala od głównych arterii.
Miejskie eksplorowanie: przez wille to podróż historyczna przez atmosferę prawdziwego szykownego życia międzywojennych elit. Okazuje się, że na długo przed Robertem Koniecznym w Katowicach również powstawały wspaniałe domy jednorodzinne (choć wiemy, że Robert buduje te najwspanialsze!), a słowo „deweloper” nie zawsze budziło negatywne skojarzenia.
Osoby zaangażowane: Ryszard Nakonieczny
Bartosz Pudo / red. Harat
Czym właściwie jest „EZO”? Kim są ezo-Ślązacy? Czy taka etykietka mogłaby ich urazić? Kto wie... Większość z nich już dawno odeszła, podążając w stronę źródła albo otchłani wielkiego chaosu.
Pracownia Piastowska 1 to miejsce, gdzie spotykają się okultyzm, surrealizm, ezoteryka, Jung, PRL i barwne, hipnotyczne wnętrza. Malarstwo przeplata się z psychodelią, aż nagle... stop. Kolorowe ściany blakną, przestrzeń staje się minimalistyczna, a artyści z kręgu Oneiron powołują do życia pierwszą w Polsce Sanghę Buddyjskiego Zen. To tutaj, z całej Polski i spoza jej granic, zaczynają pielgrzymować ci, którzy pragną praktykować medytację.
Miejsce i twórcy Oneironu przechodzą jeszcze wiele przemian, tworząc historię, którą warto odkryć na własne oczy podczas spaceru. A co w planach? Odwiedzimy miejsca ezoteryczne i wejdziemy głębiej w poszukiwaniu zen.
Osoby zaangażowane: Magdalena Niziołek
Michalina Bujas / red. Klaudia Mańka
Każdego dnia coś nas irytuje? Może to codzienność? Zbyt długie czerwone na przejściu, dzieci krzyczące pod sklepem (gdzie są ich rodzice?!) i latarnia migająca niczym stroboskop podczas reve’u. Zdarza się też, że otoczenie, choć całkiem normalne i do bólu zwykle, to i tak daje nam w kość. Ale zmienność też wkurza!. Słowem – wszystko i wszyscy staje się się źródłem miejskich frustracji. Koszmar… Jednak może da się spojrzeć na to z innej strony? Czy to “wszystko” również potrafi wywołać falę niepohamowanej, zalewającej nas radości?
urban drink: miejskie frustracje to niemoderowana dyskusja na temat miejskich polityk przyjemności i projektowania przestrzeni radości, która będzie rozwijać się tak nieprzewidywalnie jak ornitologiczna odyseja Kim Kardashian. Tu nie ma reguł, regulaminów i przydługich statementów - zagrać głos może każdy w dowolnym momencie! Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, poczuć radość wspólnej rozmowy, posłuchać z boku lub po prostu pobyć wśród ludzi, to wydarzenie jest dla Ciebie.
Osoby zaangażowane: Patrycja Bujarska, Agnieszka Labus, Natalia Olszewska, Dominik Tokarski
Bartosz Pudo / red. Harat
Po jednej stronie – laptop, zwoje kabli i tajemnicza infrastruktura techniczna, którą człowiek zdaje się ożywiać, tańcząc do jej rytmu. Po drugiej stronie – ulica, na co dzień najbardziej zatłoczony trakt miejski, pełen pieszych i tramwajów, które nieprzerwanie płyną przez miasto. Między tymi dwoma światami znajduje się tylko jedna bariera – ogromna szyba. Jak te dwie przestrzenie na siebie wpłyną? Jak zaczną wzajemnie oddziaływać? Czy sprawią, że chaotyczna ulica przemieni się w epicentrum radości i dobrej zabawy? Sprawdźcie same i sami!
Osoby zaangażowane: bro.kat, Basia Flores, Grzegorz Hańderek, Ewa Sadowska
Harat / red. Klaudia Mańka
Ciemne i duszne zaułki międzywojennych Katowic skrywają tajemnice skrywane głębiej, niż można by się tego spodziewać. Pomiędzy szarymi, odrapanymi murami, wśród brukowanych uliczek, w cieniu wież kopalnianych szybów, życie toczy się swoim zwyczajnym, znanym nam rytmem. Ale czy na pewno…? Tuż pod powierzchnią codzienności czai się coś innego - coś, co tętni w mroku, co wplata się w każdy uliczny szept, każdy cień rzucany przez postacie przemykające między światłami miejskich latarni. Śląsk oddycha nie tylko ciężkim węglowym pyłem i zapachem potu spracowanych mas robotniczych, ale też czymś nienazwanym - prastarą mocą, która czai się czekając na tych, którzy tylko odważą się ją odkryć? A może po prostu trywialną ludzką niegodziwością? Z każdym krokiem w mrok coraz wyraźniej czujesz obecność czegoś, co przenika miasto i nie pozwala się już ignorować . To nie jest już zresztą zwykłe miasto. To żywa, pulsująca tkanka sekretów i zapomnianych tragedii, w której rzeczywistość w każdej chwili może zmieszać się z tym, co nadprzyrodzone, a to co nieznane stać się bliższe i czytelniejsze, niż kiedykolwiek.
Rzuć kośćmi, zbierz drużynę i zanurz się w przeszłość. Zmierz się z siłami, które od wieków kształtują Śląsk. Czas się kończy, a miasto czeka na ciebie, choć być może nie jest to już miasto, które znasz…
Osoby zaangażowane: Stowarzyszenie Mistrzów Gry Tempus
Bartosz Pudo / red. Harat
Wydarzenie realizowane w partnerstwie ze Stowarzyszeniem Mistrzów Gry Tempus, realizatorem obozów RPG Caerbannog.
Choć Annapurna jest dopiero dziesiątym najwyższym szczytem świata, uchodzi za najniebezpieczniejszy. Co trzecia próba jej zdobycia kończy się tragicznie. Wyprawa na Annapurnę to jedno z najtrudniejszych wyzwań, wymagające ciągłej uwagi, pełnego skupienia i absolutnej koncentracji. Mimo że droga na szczyt jest wymagająca, to nie ona przynosi największą satysfakcję. Moment, w którym zdobywasz szczyt, dostarcza emocji, których nie da się łatwo opisać. To doświadczenie absolutnej, totalnej radości.
A<24 SUMUP to miejska Annapurna I – wydarzenie dla najodważniejszych. To finał A<24, 24-godzinnego maratonu projektowego, podczas którego zaprezentowane zostaną pomysły czterech grup, wypracowane w trakcie warsztatów. To moment, kiedy festiwalowe zmęczenie ustępuje miejsca entuzjazmowi, a uczestnicy wydarzenia osiągają szczyt kreatywności. Czy jest się czego bać? Przekonamy się. Jedno jest pewne – po zobaczeniu tych projektów pomyślisz: „Te pomysły muszą zostać natychmiast zrealizowane”.
Agata Filipowicz / redakcja: Harat
W pajęczynie ludzkich doświadczeń znaczenie jedzenia wykracza poza sferę zwykłego pożywienia. Jest to gruba nić, która przeplata się z naszą codziennością, łącząc włókna radości, smutku, zachwytu, obrzydzenia, a niekiedy też obojętności.Ten głęboki związek między jedzeniem a naszymi emocjami rodzi intrygujące pytania. Dlaczego jako gatunek podnosimy jedzenie do rangi rytuału w chwilach świętowania? Odpowiedzi na to pytanie poszukamy wspólnie w niedzielny poranek na podwórku Kina Światowid.
urban eating to śniadaniowa celebracja festiwalowego poranka. Zapraszamy na podróż, na końcu której czeka zrozumienie istoty więzi, które łączą nas z aktem ucztowania.
Osoby zaangażowane: Domi Jendrasik
Harat / red. Bartosz Pudo
Zmysłowość, piękno, spokój, a jednocześnie obojętność, neutralność i ascetyczność.
Czy to nie przypomina ambientu? Tego ulotnego gatunku muzycznego, gdzie dźwięk jest „tak samo łatwy do zignorowania, jak i fascynujący”, a jednocześnie otwiera przestrzeń dla niespodziewanych, pięknych kombinacji tonów, barw i faktur.
urban ambient to poranny koncert, który łączy eksperymentalne beaty z nie-rytmicznym pulsem niedzielnego miasta. To emanacja muzyki nastrojów, gdzie dźwięk staje się częścią codziennego doświadczania rzeczywistości.
Klaudia Mańka / red. Michalina Bujas
Pod nogami rozciągają się aleje, wijące się jak wstążki między drzewami. Z góry widać staw, gdzie leniwie snują się kaczki. W oddali słońce odbija się w oknach białych kukurydz jak rozproszone złoto. Migoczą uśmiechnięte karuzele Legendii. Stadion Śląski, monumentalny i surowy, kryje w sobie wspomnienia dawnych emocji. Planetarium – biała kopuła pośród zieleni, jak cichy strażnik gwiazd. Wszystko spowite lekką mgiełką spokoju.
Miejskie eksplorowanie: przez Park Śląski to podróż, która łączy spacer pośród jesiennej natury z przejazdem kolejką linową "Elka", oferującą panoramiczny widok na historię Parku Śląskiego oraz otaczające go Osiedle Tysiąclecia.
Osoby zaangażowane: Maciej Franta
Łukasz Harat / red. Paulina Pytka
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z Parkiem Śląskim.
Czy kiedykolwiek zastanawialiście się, jak naprawdę wygląda galeria sztuki od środka? Ale nie tego „środka”, który widzimy? Co dzieje się za kulisami, poza przestrzenią ekspozycji? Gdzie są przechowywane obrazy, kiedy nie zdobią ścian? Gdzie pracują ludzie, i co właściwie robią, gdy nikt nie patrzy? A może interesowało was, co kryje się za tym małym okienkiem na tylnej ścianie sali kinowej? Jak katalogowane są filmy? Jak wygląda proces ich wyświetlania?
Na te i wiele innych pytań odpowiemy podczas miejskiego eksplorowania zapleczy instytucji kultury. To unikatowa okazja, by odkryć miejsca zazwyczaj niedostępne dla osób odwiedzających. Wspólnie przemierzymy zakamarki, biura i magazyny Galerii Sztuki Współczesnej BWA, a także zajrzymy za kulisy i do inwentarza kina Światowid. To wyjątkowa podróż, która odsłoni tajemnice, skrywane na co dzień przed oczami publiczności.
Osoby zaangażowane: Tomasz Dąbrowski, Beata Głubisz
Michalina Bujas / red. Harat
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z BWA Katowice i Kinem Światowid.
Crossing / reż. Levan Akin / 2024 / 106 min
Lia, emerytowana nauczycielka z Gruzji, wyrusza do Stambułu, by spełnić przedśmiertną obietnicę złożoną swojej siostrze – odnaleźć jej zaginioną transpłciową córkę, Teklę. W podróży towarzyszy jej dużo młodszy sąsiad, Achim. W trakcie poszukiwań odkrywają tętniącą życiem i różnorodnością metropolię. „Stambuł to miejsce, gdzie ludzie przychodzą, by zniknąć” – miasto, które nigdy nie zasypia i staje się schronieniem dla wykluczonych i marginalizowanych.
To opowieść o pulsującej ludzkości, podążaniu za wewnętrznym kompasem i poszukiwaniu swojego miejsca w świecie. To czuła, trzymająca w napięciu i poruszająca historia o tożsamości, akceptacji i niezwykłej więzi, która przekracza granice i pokolenia.
„Crossing” jest dla nas manifestem. Nie musimy wszystkiego rozumieć, ale powinniśmy się szanować. Akceptujmy różnorodność – to właśnie ta droga prowadzi do prawdziwej radości w naszych miastach
Paula Chrószcz / red. Łukasz Harat
Wydarzenie realizowane w partnerstwie z festiwalami FILM+MIASTO i Instytucją Filmową Silesia Film.
Gościnie
Goście

antyRAMA to kolektyw miejski, skupiający branżę kreatywną, szczególnie zainteresowaną przyszłością polskich miast. W jego skład wchodzą architekci, urbaniści, socjologowie, programiści, artyści i UX designerzy. Poprzez realizację badań, szkoleń, konsultacji społecznych, konferencji, warsztatów, instalacji artystycznych i interwencji architektonicznych, grupa ta wykorzystuje cały czas zdobywaną wiedzę i umiejętności, by z zaangażowaniem i energią wychodzić naprzeciw ludzkim potrzebom.


Współzałożycielka A2P2 architecture & planning, firmy konsultingowo-projektowej zajmującej się m.in. przestrzeniami publicznymi (woonerf w ul. Abrahama w Gdyni z NANU; Plac Wolności w Łodzi z mamArchitekci), masterplanami (Stare Świdry w Warszawie, Stocznia Cesarska w Gdańsku z Henning Larsen i BBGK), doradztwem na etapie przedprojektowym i działaniami partycypacyjnymi w całym kraju. Adiunktka na Politechnice Gdańskiej. W latach 2006-2017 była związana z Heneghan Peng Architects, gdzie projektowała budynki użyteczności publicznej, m.in. nagrodzone Aga Khan Award Muzeum Palestyny na Zachodnim Brzegu i Wielkie Muzeum Egipskie w Kairze. Współpracuje z „A&B”, „Architekturą-Murator” i czeskim „INTRO”.


Animatorka, edukatorka i menadżerka kultury. Absolwentka socjologii, historii sztuki, kulturoznawstwa oraz communication design na Uniwersytecie Wrocławskim. Od 2017 do 2023 roku główna koordynatorka programu Mikrogranty Wrocławskiego Instytutu Kultury. Obecnie główna specjalistka ds. rozwoju pola kultury w WIK oraz Dyrektorka Programowa Festiwalu Filmów o Mieście i Architekturze MIASTOmovie. Członkini Rady Programowej Fundacji Ładne Historie. Od 2014 roku współtworzy Wrocławską Fundację Filmową. W latach 2015–2016 koordynowała projekty wymiany rezydencyjnej prowadzone we Wrocławiu i na Dolnym Śląsku w ramach Programu Rezydencji Artystycznych A-i-R Wro (Europejska Stolica Kultury 2016). Zaangażowana w liczne lokalne projekty społeczne o charakterze animacyjnym, edukacyjnym i kulturotwórczym (m. in. „Sympozjum Wrocław 70/20”, „Diagnoza Wrocławskiej Kultury”, „Pracownia obywatelska – Zielony Plac Grunwaldzki OD NOWA”). Współautorka (razem z Kubą Żarym) artystyczno-badawczego projektu „V O I D” (void.wroclaw.pl), w ramach którego odbywały się spotkania badawcze oraz działania artystyczne poświęcone tworzeniu opowieści o pustce w mieście (na przykładzie Wrocławia). Zwolenniczka „Wrocławia osiedlowego”, otwarta na wszelką współpracę międzysektorową. „Rekreacyjnie” poszukuje kostek polskich do obfotografowania (profil na portalu Instagram @kostka_polska) oraz co ciekawszych przykładów wrocławskich śródmiejskich plomb (które dokumentuje na IG @plombowanie). Uwielbia mapy, jabłka i Chrupexy (produkt lokalny).


Katowiczanin, rocznik 1989. Przewodniczący Rady Miasta Katowice. Pracował w Ministerstwie Administracji i Cyfryzacji. Był asystentem Kazimierza Kutza. Działa społecznie w stowarzyszeniu BoMiasto. Współpracuje z Instytutem Obywatelskim. Zaangażowany w wiele inicjatyw miejskich, społecznych i charytatywnych. Inicjator akcji „Kupuj lokalnie, wspieraj realnie” promującej lokalnych przedsiębiorców. Pasjonat gór i narciarstwa. Ratownik WOPR. Maratończyk.


Pracownia bro.Kat została założona w 2010 roku przez Romę Skuzę oraz Bognę Polańską. W pracy zajmujemy się architekturą, projektowaniem wnętrz, scenografii, wystaw, instalacji, a także produktu. Nasze projekty zdobyły nagrody i wyróżnienia w kilku konkursach, a także były publikowane zarówno w kraju jak i za granicą. Posiadamy doświadczenie we współpracy zarówno z klientami prywatnymi, firmami, jak i instytucjami publicznymi. W naszej pracy szukamy rozwiązań funkcjonalnych, niestandardowych i zaskakujących. Realizujemy projekty współpracując ze sprawdzonymi wykonawcami, a także aktywnie uczestniczymy w realizacji inwestycji. Nazwa pracowni to transformacja pierwszych sylab naszych imion (Bogna, Roma) oraz nazwy miasta, w którym żyjemy i pracujemy – Katowic. Ich połączenie tworzy słowo bro.Kat, kojarzące się z czymś mieniącym, ozdobnym. Brokat to bezpośrednie nawiązanie do „czarnego złota”, jak na Śląsku nazywa się węgiel. Niegdyś na nim budowano bogactwo regionu, dziś, gdy jego rola jako paliwa kopalnego spada, staramy się odkrywać go na nowo w naszej działalności projektowej tworząc kolekcję biżuterii z węgla – Hochglance, którą wprowadziłyśmy do stałej sprzedaży.


Psycholożka, edukatorka, psychoterapeutka w trakcie czteroletniej szkoły psychoterapii poznawczo-behawioralnej oraz studiów podyplomowych z seksuologii klinicznej. Większość swojej pracy spędza w gabinecie, a resztę czasu poświęca na kreatywne działania poza jego ramami, w celu szerzenia wiedzy psychologicznej. Dotychczas tworzyła edukacyjne przekazy między innymi z magazynami Charaktery, Elle, Vogue, Wysokie Obcasy oraz markami Catch a tiger, Durex, Sukces Pisany Szminką, Girls Future Ready czy ANIA KRUK. Prowadzi szkolenia online dla nauczycieli z całej Polski z zakresu dbania o zdrowie psychiczne dzieci i młodzieży. Współzałożycielka gabinetów Zrozumienie. Pracownia Psychoterapii i Rozwoju.


Zespół - efemeryda, trzyosobowa supergrupa złożona z muzyków Ciśnienia, Rabit Punchera, Lodu 9, Fuck The People, RSS B0YS i innych. Potomkowie muzyków NOSPR, Orkiestry Dętej KWK Knurów, Ryszarda i innych. Muzyka z pogranicza Daughters i Wilków. Perkusja, bas, skrzypeczki i darcie mordy. Trve Polish heavy-metal-hard-pop-punk. Połączenie skrzypiec, basu, bębnów i wokalu w punkowym anturażu z ewidentnym wpływem hardcore’owej sceny Wielkiej Brytanii i USA. Teksty i muzyka oscylujące wokół zniszczenia, gniewu, frustracji, twardych narkotyków i toksycznych charakterów, czyli wszystkiego, o czym tegoroczna edycja A>Festivalu NIE jest. Młode wilki polskiego undergroundu.


Historyczka i popularyzatorka architektury, dziennikarka. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Warszawskim. Pisuje zarówno do mediów popularnych, jak branżowych i specjalistycznych, m.in. do „ARCH” i portalu culture.pl. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka Nagrody Dziennikarskiej Izby Architektów RP. Warszawianka, która uwielbia Górny Śląsk, niedoszła absolwentka Studium Fotografii ZPAF. Badając historię architektury mieszkaniowej, zajęła się powojennymi koncepcjami osiedli, aż zafascynowała się budownictwem Polski Ludowej w ogóle – czego owocem była książka „Architektura w Polsce 1945–1989”. Od blisko dwóch dekad pisze o architekturze do mediów drukowanych i internetowych, popularnych i branżowych. Nie mniej chętnie o architekturze opowiada podczas wykładów, prelekcji, debat (wiele z nich można znaleźć na YouTube). Jednak jej największą pasją są wędrówki po Polsce z aparatem w poszukiwaniu kolejnych ciekawych i mało znanych realizacji z XX wieku. Zarówno w książce o architekturze PRL, jak i tej o latach 90. znalazły się budynki odkryte podczas tych wypraw, nigdzie wcześniej szerzej nieopisywane. Potrafi opowiadać o nich z pasją i odkrywać atrakcyjność niedocenianych obiektów.


Dajse to kolektyw osób na co dzień związanych ze sztuką i projektowaniem. Ich głównym celem jest czerpanie zabawy ze sztuki. Promują ją w nietypowych formach oraz sprawiają, że staje się bardziej dostępna w przestrzeni miejskiej. Tworzą strefy artystyczne na festiwalach, warsztaty oraz murale miejskie zapraszając do współpracy wielu utalentowanych twórców.


Od 1996 roku pracuje w Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach, gdzie od 2006 roku jest kierownikiem Działu Programowego. Artysta i edukator, organizator wystaw, spotkań i warsztatów ekspresji twórczej.


Fajrant social ride - runda towarzyska szosowymi trasami Katowic i najbliższych okolic. Odkrywanie miasta z perspektywy peletonu. Farjant tworzą Maja i Monika. Maja (@majamiriamptak) - muzykoterapeutka i aktorka. Szosa i gravel nie mają przed nią tajemnic. Lubi sztukę, dobre jedzenie i wiatr we włosach. Monika (@up_cycling_club)- germanistka z wykształcenia, pracownik korpo za dnia, kolarka po godzinach i malarka pod osłoną nocy.


Ilustratorka, malarka, wykładowczyni, artystka, kreatywna dusza. Jej prace to podróż między kolorami, kształtami i emocjami. Prosta droga do pozytywności. Pracownia Basi mieści się w Katowicach. W Katowicach także wykłada ilustrację i grafikę na Akademii Śląskiej. Ilustrowała do magazynów takich jak Wysokie Obcasy, Newsweek, Przekrój, KUKBUK oraz Tagesspiegel. Tworzyła ilustrację książkowe międzyinnymi we współpracy z wydawnictwem Wytwórnia (seria "Kuku" oraz "Elementarz polskiej kultury") oraz Wydawnictwem Debit (książka Sylwii Chutnik "Opowieści na dobranoc dla młodych buntowniczek. 100 historii niezwykłych Polek"). Jej ilustracje okładkowe można spotkać w książkach Anny Dziewit-Meller Wydanictwa Literackiego („Darcie Pierza”, „Disko”). Jej ilustracje jeżdżą także po świecie (podobnie jak Basia) wędrując międzyinnymi do Japonii na wystawę "Inner Strength. Women of Poland and Japan" by potem wrócić do Krakowa do Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. Jej obrazy można znaleźć w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz za granicą, a także na aukcjach sztuki (m.in. Artinfo.pl).


Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. Od 2010 roku prowadzi Pracownię Frantagroup Architects. Kształcił się również na Wydziale Architektury Uniwersytetu w Knoxville w Tennessee. Doświadczenie zdobywał w pracowni architektonicznej Gensler w Nowym Jorku a w 2008 roku w Dublinie. Biuro Frantagroup Architects zajmuje się projektowaniem architektury i urbanistyki osiedli mieszkaniowych, budynków usługowych oraz użyteczności publicznej. Villa Reden autorstwa Macieje Franty zwyciężyła w ogólnopolskich i światowych konkursach, takich jak: European Property Awards, World Design Awards 2021, Eurasian Prize, Iconic Awards, DNA Paris Design Awards 2021, Architecture Masterprize, German Design Awards, IDA Design Awards. Do najbardziej znanych projektów pracowni należą również: budynek mieszkalny Żorro w Żorach, Hotel Wisła w Wiśle, kompleks mieszkalny Vidok w Katowicach, rewitalizacja dawnej Rzeźni Miejskiej w Chorzowie, przedszkole modułowe w Krakowie, przedszkole samorządowe w Sułkowicach, rozbudowa Zespołu Szpitali Miejskich w Chorzowie.


Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim i Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim. W latach 2001-2004 związana z Teatrem Atelier w Sopocie. 2004-2005 współpracowała z Teatrem Śląskim. Związana z Kinem Światowid w Katowicach od 2005 roku, od 2017 roku jego kierowniczka.


Architektka, absolwentka studiów inżynierskich na Politechnice Gdańskiej oraz magisterskich na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Studiowała również w Stuttgarcie (w Niemczech) oraz w Horsens (w Danii). Autorka książki Codzienność Nudy. Dom jako przestrzeń produktywna i nieproduktywna wydanej wspólnie z wydawnictwem Bęc Zmiana i Fundacją PFR Nieruchmości. Doświadczenie zawodowe zdobywała w pracowniach projektowych w Stuttgarcie, Amsterdamie, Gdańsku i Berlinie. Współpracowała z “Non Architecture Competitions”, “Rzutem”, współtworzyła cykl wykładów “Means of Architectural Design” w katedrze projektów architektury publicznej na TU Delft. Projektuje, pisze, bierze udział w warsztatach - czasem w roli uczestniczki a czasem tutorki. Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie.


Artysta wizualny – działa na polu rysunku, grafiki, instalacji oraz site specific. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych. Brał udział w ponad 250 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Laureat wielu nagród i wyróżnień. Od 2020 roku Rektor ASP w Katowicach.


Strateżka, projektantka, wykładowczyni. Uczy projektowania na AGH, SWPS, WSE, ASP w Katowicach. Współtworzy rozwiązanie Tuser, wspierające prowadzenie treningu umiejętności społecznych dla dzieci. Współzałożycielka i prezeska Fundacji Grupa Robocza. Członkini rady Fundacji Pracownia Współtwórcza. Interesuje się projektowaniem spekulatywnym i eksperymentami narracyjno-wizualnymi, po godzinach buduje Maszynę Światów. Przypuszcza, że Przyszłość będzie techniczna. Rezydentka Apteki Designu w Krakowie.


Niezależna kucharka z pasji i miłości z kreatywnym podejściem do gotowania. Kuchnia Dominiki charakteryzuje się sezonowością i ciekawymi połączeniami smakowymi z różnych kuchni świata. Twórczyni profilu kulinarnego fifth.flavor. Współorganizatorka pop upow kulinarnych oraz prywatnych wydarzeń podczas których możemy spotykać się razem przy stole


Mieszkający i tworzący pomiędzy Berlinem a Bangkokiem, jest transdyscyplinarnym artystą, architektem i edukatorem, którego praktyka obejmuje sztuki audiowizualne, architekturę i performance. Jego twórczość skupia się na kreowaniu narracji multimedialnych i spekulatywnych scenariuszy architektonicznych, badając nowe typologie miejskie, zmiany klimatyczne i technologiczne oraz eksperymentując z metodologiami tworzenia nowych przestrzeni wspólnotowych. W swojej pracy wykorzystuje scenografię, LARP, sztuczną inteligencję, dźwięk oraz silniki gier komputerowych. Współpracował między innymi z Sharjah Architecture Triennial, Sharjah Art Foundation, Expo 2020 Dubai, Narodową Galerią Sztuki w Wilnie oraz Fundacją Soundscape w Katowicach nad projektami wizualnymi i wystawami.


Kuratorka oraz krytyczka designu i sztuki, edukatorka, wykładowczyni. Pracuje interdyscyplinarnie, na styku sztuki, nauki i biznesu. Wykłada w Akademii Sztuki w Szczecinie, School of Form Uniwersytetu SWPS oraz Collegium da Vinci. Prelegentka prestiżowych konferencji (m.in. TEDx „Senses”), kuratorka wystaw sztuki oraz designu pokazywanych w Polsce i za granicą, m.in. podczas Vienna Design Week, Brussels Design September, Gdynia Design Days, Arena Design, Poznań Design Festival, Łódź Design Festival oraz w przy ambasadzie RP w Kopenhadze. Współpracuje z projektantami, artystami, instytucjami kultury i sztuki. Publikuje na łamach branżowej prasy i w publikacjach naukowych.


Architekt i urbanista. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej. W 2019 roku obronił pracę doktorską pt. „Ewolucja przestrzeni publicznej w budynkach dla muzyki”. Od 1995 roku prowadzi autorskie biuro architektoniczne Konior Studio. Autor ponad 200 budynków, głównie użyteczności publicznej. Szczególne uznanie przyniosły mu obiekty dla muzyki, m.in. Centrum Nauki i Edukacji Muzycznej „Symfonia” w Katowicach, siedziba Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach z wielką salą koncertową uznaną przez organizacją ECHO za jedną z najlepszych w Europie, Zespół Szkół Muzycznych w Warszawie, Filharmonia w Brnie. Obecnie po wygranym konkursie w roku 2021 projektuje Nowy Kampus Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest członkiem Izby Architektów RP oraz Stowarzyszenia Architektów Polskich SARP. W kadencji 2012–2015 pełnił funkcję Przewodniczącego Zespołu Koordynacyjnego Sędziów Konkursowych przy Zarządzie Głównym SARP. Jest współzałożycielem Instytutu Współczesnego Miasta. Angażuje się w społeczne inicjatywy na rzecz ochrony środowiska (Stowarzyszenie LIBRA) oraz promocję muzyki (Stowarzyszenie Katowice Natura Kultura). Pasjonat miasta i muzyki klasycznej. Miłośnik kotów.


Kulturoznawca, interpretator dziedzictwa kulturowego, kurator wystaw, projektów edukacyjnych oraz artystycznych, lokalny przewodnik. Od ponad dwudziestu lat związany z instytucjami kultury województwa śląskiego. Szczególnie zainteresowany dziedzictwem przemysłowym oraz historią i dziedzictwem kulturowym Górnego Śląska. Zdobywca hałd i popularyzator czwartej przyrody. Twórca opowieści i propagator sztuki chodzenia. Założyciel i wiceprezes stowarzyszenia TuRuda. Dyrektor Muzeum Hutnictwa w Chorzowie. Felietonista Dziennika Zachodniego.


Projektant i producent rozwiązań cyfrowych. Współzałożyciel kolektywu badawczo-projektowego Grupa Robocza, w ramach którego pełni rolę technologa kreatywnego. Kierownik projektu Agrocybernetyka. Współautor kursu Projektowanie społeczne na katowickim ASP. Prowadzi zajęcia z psychologii dla projektantów na UX & Product Design na Wydziale Humanistycznym AGH w Krakowie. Jako ekspert odpowiada też za etap strategii i definiowania produktu na studiach podyplomowych User Experience Design / Product Design na Uniwersytecie SWPS w Katowicach.


Architektka, projektantka. ślązaczka z dyplomem na WAPW. wieloletnia National Contact w międzynarodowych warsztatach studentów architektury EASA, współorganizatorka OSSA Katowice 2014, współtwórczyni raportu Zielona Strefa Nauki w Katowicach. aktualnie Design Lead w pracowni workplace. Wyciąga na bieżąco z głowy i łączy swoje wieloletnie doświadczenie w projektach o skali urbanistycznej (SOHO masterplan, Plac Centralny, masterplan wschodniego wybrzeża Bombaju), skali mniejszej (biuro Papaya Films, Lipton, Orsted) i najmniejszej (prowadziła zieleń.kolektyw, zaliczyła też bycie baristką) z tym, co aktualnie ją zajmuje. Nie lubi szufladkowania, nieustannie walczy o wyjątkowość i chce wypróbowywać nowe, zanim będzie stare.


Badacz, architekt i urbanista. Zajmuje się projektowaniem partycypacyjnym, konsultacjami społecznymi, badaniem potrzeb użytkowników przestrzeni publicznych i edukacją architektoniczną. W Katowicach prowadzi studio miejsca. pracownia projektów.


Współtwórcy kolektywu TŁO, w ramach którego prowadzą galerię, przestrzeń współpracy środowisk twórczych i pracownię projektową. Zaangażowani we współpracę z lokalnymi artystami i aktywistami, promotorzy lokalnej kultury. Społecznie zorientowani na aktywizację, edukację oraz wzmacnianie więzi sąsiedzkich. Michalina jest dziennikarką telewizyjną, szczególnie związana z reportażem społecznym, kulturą i organizacją produkcji programów na żywo. Współzałożycielka kolektywu twórców video SUN.SET. Z wykształcenia filozofka. Jakub jest praktykującym architektem z szczególnym zamiłowaniem do tematów mieszkaniowych, urbanistyki, polityczności architektury i procesów miejskich. Aktywnie uczestniczy w życiu Katowic i GZM-u współtworząc wydarzenia i inicjatywy kulturotwórcze.


Wykładowca na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Gliwicach; w latach 2004-2011 redaktor naczelny ogólnopolskiego kwartalnika "Archivolta"; współautor i redaktor książek: Słynne wille Polski (Praha 2013) oraz Oblicza modernizmu w architekturze (Katowice 2013); zainteresowania: architektura dawna i współczesna oraz ochrona dziedzictwa kultury najnowszej; członkostwo: sekcja polska DOCOMOMO, SARP, KUiA PAN, TUP, Towarzystwo Miłośników Historii i Zabytków Krakowa, zespół badawczy Twórcy Śląskiej Architektury-Portrety przy Instytucie Dokumentacji Architektury Biblioteki Śląskiej w Katowicach; założyciel Fundacji Dom Modernisty; organizator: wielu spacerów architektonicznych, 10 edycji Festiwalu Ogrodów w Katowicach; kurator wystaw w Brukseli, Pradze, Ostrawie, Wrocławiu, Katowicach, Gliwicach, Bytomiu i Sosnowcu.


Historyczka sztuki, kuratorka wystaw, kustosz Działu Sztuki Muzeum Śląskiego w Katowicach. Absolwentka Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach i Uniwersytetu Wrocławskiego. Jej zainteresowania badawcze skupione są wokół rzemiosła artystycznego, designu i plakatu polskiego. Kuratorka wystaw "Z fabryki na salony. Porcelana "Giesche", "Czuday", "Huta Franciszka" oraz współkuratorka wystaw "Harmony. Marcin Ryczek"oraz "Janina, Henryk, Anna. Ludzie i porcelana". Jest współautorką programu online „Muzeum przy kawie” – gdzie w czasie rzeczywistym rozmawia o sztuce z odbiorcami, a także wydarzeń realizowanych w ramach programu rewitalizacyjnego „Przebudowa i adaptacja zabytkowego budynku dawnej łaźni Gwarek na magazyn studyjny Muzeum Śląskiego w Katowicach” – Wielki dizajn z sąsiedztwa, Magazyn Performatywny czy Szychta kreatywna.


Specjalistka w zakresie zastosowania neuronauk w projektowaniu architektonicznym. Współzałożycielka firmy badawczo--doradczej IMPRONTA, zajmującej się projektowaniem dla zdrowia i dobrostanu. Posiada unikatowe wykształcenie w dziedzinie medycyny (Uniwersytet Jagielloński i Uniwersytet Tor Vergata w Rzymie), neuronauki (University College London, École Normale Supérieure, Sorbona) oraz neuronauki stosowanej w projektowaniu architektonicznym (Università IUAV). Odbyła staże naukowe m.in. na Uniwersytecie Harvarda i w College de France. Zdobyła doświadczenie w pracy nad projektami dla globalnych firm, takich jak Arup, Skanska czy Google. Wykładowczyni programu NAAD (Neuroscience Applied to Architectural Design) Master organizowanego przez Università IUAV.


Poeta, przedsiębiorca, scenograf, architekt, współtwórca FERWOR-u. Chce robić dla ludzi fajne i ładne rzeczy. Pisze poezję i tworzy eksperyment artystyczno-społeczny BUS. Chciałby znać się na wszystkim, ale wie że się nie da, dlatego otacza się specjalistami w swoim fachu. Lubi się bawić. Projektował scenografię do spektakli w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, Nowym Teatrze w Warszawie, Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi i Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego w Krakowie. FERWOR, który współtworzy to kolektyw ludzi wielu zainteresowań i profesji, których łączy potrzeba podejmowania wyzwań, tworzenia wysokiej jakości przedsięwzięć, prototypowania, odpowiadania na trudne pytania, uzupełniających się wzajemnie. Pracują z i dla teatrów, galerii, muzeów, agencji reklamowych, przedsiębiorstw i przede wszystkim ludzi. Wykonali wystawy w ramach Pawilonu Polskiego na Biennale Architektury w 2021r. I Biennale Sztuki w 2022r. w Wenecji.


Projektantka, strateg kreatywny i kobieta biznesu, czerpie inspirację przede wszystkim ze świata nauki. Od czasów pobytu na Aalto University, jej praca z połączeniem ciała i umysłu w projektowaniu wyewoluowała w kierunku badania nie tylko fizycznych przestrzeni, ale również wymiarów wirtualnych i duchowych, które nas otaczają. W erze sztucznej inteligencji i zaawansowanych technologii VR, możemy przenosić nasze doświadczenie przestrzeni poza to, co namacalne, wchodząc w świat nowych interakcji z niewidzialnymi wymiarami. W ramach swojej pracy doktorskiej na SWPS, robi badania na pograniczu neuronauk i designu zorientowanego na człowieka, wykorzystując AI do tworzenia dynamicznych, interaktywnych przestrzeni, które reagują na ludzkie myśli, emocje i zachowania. Żyje między Warszawą a Helsinkami, znajdując balans pomiędzy chaosem miasta a spokojem kraju ciszy.


Z wykształcenia prawniczka, z wyboru i zamiłowania animatorka kultury. Od 2019 r. jest dyrektorką Instytucji Filmowej Silesia-Film, która prowadzi trzy kina studyjne w Katowicach, jedyną regionalną filmotekę oraz Śląski Fundusz Filmowy. Wcześniej pracowała w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia jako menadżerka sal koncertowych oraz kierowniczka Działu Obsługi Widowni oraz w Teatrze Śląskim na stanowisku pełnomocniczki dyrektora ds marketingu. W kwietniowych wyborach samorządowych zdobyła tytuł radnej Rady Miasta Katowice.


Architektka, absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej, studiowała również na Chalmers University of Technology w Goteborgu w Szwecji. Za projekt dyplomowy Szkoły Filmowej, w którym min. analizowała analogie pomiędzy architekturą a filmem, otrzymała nagrodę Pomorskiej Okręgowej Izby Architektów oraz Prezydenta Miasta Gdyni. Obecnie poszerza swoją wiedzę z zakresu zarządzania projektami w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Doświadczenie zawodowe zdobywała w pracowniach w Polsce (Trójmiasto, Warszawa) i w Holandii (Amsterdam). Wytrenowana na dużych inwestycjach deweloperskich, obecnie poszukuje okazji do eksperymentowania na sobie (i innych) i poszerzania swojej działalności na mniej komercyjne obszary wykonywania zawodu. Od niedawna prowadzi własną pracownię projektową (Ramy) Studio.


Artystka i projektantka pochodząca ze Śląska. Balansuje twórczościami oraz poszerza dostępność sztuki w przestrzeni publicznej. Współpracuje z Zachętą Narodową Galeria Sztuki oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Laureatka licznych nagród projektowych (takich jak DNA PARIS, IDA International Design Award czy Taiwan International Design Competition). Założycielka grupy DAJSE. Prywatnie miłośniczka wege jedzonka, królików i koni.


Stowarzyszenie Mistrzów Gry Tempus zrzesza fanów i twórców gier fabularnych, miłośników fantasy i kadrę obozów RPG Caerbannog. Misją stowarzyszenia jest promować ideę gier fabularnych jak najszerszemu gronu odbiorców. Ich wysiłki skupiają się przede wszystkim na dotarciu do ludzi młodych: dzieci, młodzieży i osób do 30 roku życia. Sami twórcy i założyciele stowarzyszenia zaczynali kiedyś jako początkujący gracze na obozach RPG. Tam dzisiejsi członkowie Tempusa poznali ludzi, którymi dzielili tę samą pasję. Dzięki tym znajomościom i przyjaźniom powstała grupa fanów gier fabularnych, która od 2010 roku tworzy swój własny system i obozy RPG.


Ślązaczka, urodzona w 1988 roku w Zabrzu. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach z wyróżnieniem w 2013 roku. Obroniła dyplom w pracowni druku płaskiego profesora Józefa Budki + aneks z malarstwa. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz miała 5 wystaw indywidualnych, w Kolonii Artystów w Gdańsku w 2018 roku, w Leonarda Art Gallery w Warszawie w 2023 roku. Klienci: Katowice Miasto Ogrodów, OFF-Festiwal, Hansa Wear, Adidas, Psyjaciele, Empik. Od 2014 zajmuje się tatuażem autorskim, pracuje w warszawskim studio Gulestus. Bierze udział w licznych tatuatorskich występach gościnnych w kraju i za granica, między innymi w Monachium, Lyonie, Berlinie, Rzymie, Paryżu i cyklicznie pojawia się Amsterdamie.


Filmoznawczyni, glottodydaktyczka, kulturoznawczyni, której zainteresowania koncentrują się wokół edukacji medialnej, kina regionalengo, finansowania kinematografii, tłumaczeń audiowizualnych, tłumaczenia tytułów filmowych, najnowszego kina polskiego, nauczania słownictwa specjalistycznego oraz zagadnień interkulturowych. Twórczyni medialnego projektu edukacyjnego Polska Półka Filmowa. Wykładowczyni Podyplomowych Studiów Nauczania Kultury Polskiej i Języka Polskiego jako Obcego oraz Podyplomowych Studiów z Wiedzy o Regionie. Prowadziła warsztaty dla nauczycieli m.in. w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Brazylii i Argentynie oraz wykłady i wykłady w Chinach, Korei Południowej, Chorwacji, Turcji, Indonezji, Malezji, Indiach, Ukrainie, Słowenii, USA, Kanadzie, Niemczech i wielu innych krajach. Kierowniczka projektów międzynarodowych m.in.: Z kinem polskim w świat, Polska na językach, 100 faktów z historii Polski, które każdy cudzoziemiec znać powinien, Rozwiń skrzydła jak orzeł. Projekty realizowane były m.in. z partnerami z Uzbekistanu, Niemiec i Korei Południowej.


Absolwent socjologii-pracy socjalnej na Wydziale Nauk Społecznych UŚ. Współzałożyciel Stowarzyszenia Moje Miasto. Założyciel baru KATO,Pokrzep się, KATOZWEI, Frykasy, współtwórca sklepu Geszeft, YY. Pomysłodawca wydawniczego cyklu Katozeszyt. Założyciel Fundacji Neon Katowice z siedzibą w Bytomiu, wydawca książki „Światła miasta. Historia katowickich neonów”.


Od 8 lat pracuje jako motion designer w branży reklamowej. Założyciel studia animacji Wsumiestudio. Każdy nowy projekt to dla niego okazja do nadania komercji wartości estetycznej, zabawy formą, obrazem i dźwiękiem. Nauczyciel intermediów w PLSP w Katowicach w stanie spoczynku. Absolwent katowickiej Akademii Sztuk Pięknych na kierunku projektowanie graficzne. Prywatnie największy miłośnik cebularza.


Architektka i urbanistka, profesorka na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej w Katedrze Urbanistyki i Planowania Przestrzennego. Zajmuje się dostępnym budownictwem mieszkaniowym i alternatywnymi formami zamieszkania. Opublikowała ponad 100 tekstów naukowych i popularyzatorskich, w tym m.in. książki "System do mieszkania – perspektywy rozwoju dostępnego budownictwa mieszkaniowego” (2019) oraz „Architektki. Czy kobiety zbudują lepsze miasta?” (2022). Na zlecenie miast, fundacji i podmiotów prywatnych opracowała liczne raporty, studia i strategie z zakresu urbanistyki, planowania przestrzennego i polityki mieszkaniowej. Orędowniczka koncepcji mieszkania jako infrastruktury. Od września 2024 także Miejska Urbanistka i Naczelniczka Biura Urbanisty Miasta w Gliwicach.



Dyrektor Departamentu Rozwoju Społeczno-Gospodarczego i Współpracy pracuje na rzecz Metropolii GZM niemal od samego początku jej funkcjonowania. Jest odpowiedzialny za rozwój projektu Drony nad Metropolią, wspieranie sektora nauki oraz projekty społeczne. Współtwórca koncepcji szkół prototypowania. Zaangażowany w powstanie Metrolabu. W życiu zawodowym kieruje się ideą współpracy, współtworzenia i otwartości.


Od 15 lat integruje doświadczenie architektoniczne z kompetencjami liderskimi. Przez niemal 11 lat prowadziła studio workplace. Dziś pracuje w butikowym zespole z Ulą-Kuc Petelską. Razem wspierają liderów i liderki projektów i inwestycji prywatnych i publicznych w skali urbanistycznej, architektonicznej, wnętrz i produktu. Specjalizują się w empatycznych badaniach i systemowym projektowaniu. Radość sprawia im praca, która ma sens i pozytywny impakt. Aktualnie badają i tworzą przestrzeń wspierającą procesy uczenia się młodych dorosłych (Neuroinkluzywna Szkoła). W duchu ciągłego uczenia się i krytycznego myślenia, zgłębia sztukę projektowania regeneratywnego i neuroinkluzywnego. Łączy potrzeby klientów i użytkowników z wartościami ważnymi dla człowieka, społeczeństwa i środowiska. Odnajduje agentów zmiany by budować odważne zespoły. Szuka innowacyjnych rozwiązań i ścieżek ich wdrażania w projekty. Edukuje i dzieli się wiedzą. Łączy storytelling z zaangażowaniem na rzecz dostępności, równości, sprawiedliwości społecznej. Wdraża rozwiązania dobre dla ludzi i środowiska, czego przykładem są interdyscyplinarne, nagradzane projekty, takie jak Arup Warsaw Office, Neuroinclusive.Design czy Zielona Strefa Nauki w Katowicach. Od 4 lat praktykuje nomadyczny tryb życia i pracy. Sporo czasu spędza na azorskiej wyspie Flores, która jest jej życiowym portem.
